Tag Archives: anime

Anime, Konspirasi Anime

Bocchi The Rock dan 10 Hal Terlewatkan yang Harus Kamu Tahu

GAMEFINITY, Jakarta – Bocchi The Rock muncul secara tiba-tiba dan langsung mendapat resepsi baik di kalangan penonton anime. Anime Bocchi the Rock membawa pulang banyak trofi perhargaan dari berbagai ajang penghargaan untuk anime. Bahkan anime mengenai gitaris introverts ini menyalip berbagai anime yang sudah sebelumnya dinanti para penggemar anime, seperti Chainsaw Man.

Kreativitas tim produksi anime beserta direksi membikin manga 4-koma menjadi dunia hidup dengan karakter yang beresonansi dengan banyak penontonnya. Alasan utama penggemar berharap Bocchi the rock Kembali hadir dalam season selanjutnya adalah gaya animasi ekspresif. Hal tersebut yang menghantarkan berbagai lawakan sepanjang cerita.

Salah satu kreativitas anime ini dapat ditemukan dengan banyaknya refrensi yang merujuk ke berbagai medium lain yang bersangkutan dengan anime popular, dunia permusikan, dan lainnya. Berikut daftar refrensi yang bisa ditemukan kalo menonton ulang mahakarya ini.

Bocchi the rock

Dunia permusikan:

  • Asiang Kungfu Generation muncul sebagai inspirasi utama Bocchi the Rock. Penamaan personal Kesshoku Band memiliki kesamaan nama belakang dengan personal Asian Kungfu Generation. Pada episode terakhir juga terlihat ucapan terima kasih untuk Asian Kungfu Generation. Bahkan Kessoku band mengcover lagu “Rock n Roll Morning Light Fall on you” untuk ending season pertama.
  • Jimi Hendrix adalah gitaris legendaris yang muncul dalam adegan Bocchi sebagai anjing peliharaan keluarga Gotoh. Jimi Henrix juga muncul sebagai bayangan siluet di penghujung season, terlihat membakar gitar saat Bocchi sedang berbicara dengan ayahnya mengenai gitar yang sengaja dihancurkan saat pemusik di panggung.
  • Elton John munucul dalam gaya flamboyant atau ekpresif Bocchi saat menggunakan kacamata bintang saat sedang mengkhayal soal menjadi seorang ekstovert dan saat menyambut tamu pertama dalam hidupnya.
  • T.M Revolution muncul sebagai reference di anime Bocchi the Rock saat para personil band sedang mendiskusikan cara mempromosikan brand mereka. Bocchi digambarkan seperti personal T.M Revolution dalam music video hot limit, berada di tengah laut dengan hanya memakai baju dari lakban hitam.
  • Berbagai band jepang muncul dalam poster-poster dan merchandise band yang dipakai Bocchi. Diantaranya adalah Super Beaver, The Cro-Magnons, Back Numbers, Bump Of Chicken

Baca juga:

Selain dunia permusikan, Bocchi juga banyak menghidup berbagai anime lain yang menambah lucunya lawakan. Diantaranya yakni, Dragon Ball, FLCL, Evangelion, K-On, Jojo Bizzare Adventure, anime-anime Ghibili dan lainnya.

  • Refrensi FLCL muncul saat Bocchi melarikan diri setelah menyapa Kita di kelas sebelah. Bocchi yang sulit berbicara menjadi mengeluarkan suara beatbox.
  • Evangelion beberapa kali muncul. Salah satunya saat Bocchi melompat di akhir pertunjukan perdana sekolahnya, Bocchi mengutip Shinji saat melihat langit-langit ruang Kesehatan dan saat kedua kalinya bermusik di Starry, teman imajiner Bocchi mengucapkan selamat persis seperti ending evangelion.
  • Ashita No Joe muncul saat Bocchi selesai bermain musik di Starry dan tergeletak menyender. Refrensi ini banyak ditemui di beberapa anime untuk menampilkan kelelahan yang luar biasa secara fisik dan mental.
  • Adegan dragon Balls hadir saat Bocchi diserang kawanan burung dan mengalami kekalahan. Bocchi tergeletak diatas tanah seperti Yamcha yang meledak.
  • Refrensi anime Ghibili Nausica Valley of the wind muncul dalam salah satu lawakan mengenai insekuritas Bocchi. Saat Bocchi sedang sedang mengobrol dengan tamunya, Nijika dan Kita salah satu ucapan mereka memantik kenangan buruk yang membuat Bocchi Kembali dipenuhi pikiran negative dan menjadi abu. Kemudian abu negativitas itu terhirup oleh Kita dan Nijika.
Film & TV, Pop Culture

Ini Dia 5 Live Action Terbaik Hasil Adaptasi Anime

GAMEFINITY, Jakarta – Adaptasi Live Action seringkali dicap buruk karena produksi film yang bersangkutan gagal untuk membawa elemen tertentu yang jadi ciri khas anime atau manga ke medium lain. Sebagai produk animasi, sebuah anime dapat membawa narasi dengan cukup meletakan animasi ekspresif untuk adegan tertentu. Sebagai contoh, anime memiliki mannerism khas. Bisa terlihat dari raut wajah, dialog yang diisi oleh pengisi suara secara dramatis. Itu hanya lah satu dari banyak kesulitan yang harus dihadapi dalam produksi live action.

Namun tidak selamanya produksi live action anime (atau manga) menjadi live action selalu menanti kebencian dan persepsi buruk dari penonton. Beberapa series dapat berhasil dioleh dari medium animasi menjadi layer kaca. Salah satu alasan utama keberhasilan adaptasi ini adalah kedekatan kultural dengan Jepang dan tema cerita yang relatif sederhana.

Baca juga:

Berikut ini karya adaptasi yang dianggap cukup baik sebagai produk layer lebar,

  1. Gintama Live Action

Gintama Live Action

Saat Gintama dikabarkan akan mendapatkan adaptasi live action, Hideaki Sorachi, penulis Gintama turut mempromosikan proyek ini. Namun dia menuliskan, melalui twitter, agar penonton tidakmemiliki ekspektasi terlalu tinggi dan menganggap bahwa adaptasi Gintama sebagai acara cosplay biasa.

Tapi film tahun 2017 garapan Yuichi Fukuda ini melibatkan banyak artis papan atas seperti Shun Oguri sebagai Gintoki, Hanna Kashimoto sebagai Kagura, dan Masaki Suda sebagai Shinpachi. Film Gintama live action menggunakan banyak joke yang sudah digunakan dalam animenya dan kemudian berupaya untuk mengadaptasinya dengan actor manusia.

Gintama live action cocok untuk penonton yang sudah selesai menonton anime Gintama dan ingin tertawa lagi dengan berbagai adegan lucu series ini yang sudah dikemas berbeda.

Baca juga:

  1. Blade of Immortal

Blade of the immortal Live Action

Takashi Miike menjadi Sutradara film epic samurai yang tidak bisa mati sampai membunuh nyawa 100 orang jahat. Film tahun 2017 ini dianggap berhasil menangkap elemen dari manga nya dengan menampilkan berbagai adegan adu pedang yang epic dan perjalanan berdarah mencari pembalasan dendam.

  1. Rurouni Kenshin

Rurouni Kenshin Live Action

Trilogi film Rurouni Kenshin atau yang akrab sebagai samurai X dianggap sebagai salah satu adaptasi manga dan anime ke medium layer lebar paling sukses. Dibawah arahan Keishi Ohtomo, Himura Kenshin hidup dihidupkan oleh actor Takeru Satoh. Cerita perjalanan Kenshin pada era restorasi Meiji menghadapi masa lalu nya.

Baca juga:

  1. Your Lie in April live action

Your Lie in April Live Action

Tiap April datang, banyak Wibu mengenang kepergian Kaori. Film yang disutradarai oleh Takhiko Shinjo Kembali menghadirkan kisah Kaori yang diperankan oleh Suzu Hirose dan Kosei yang diperankan oleh Kento Yamazaki. Film tahun 2016 ini berhasil memprotret momen-momen indah dan emosional dari animenya. Selain itu lagu Ikimonogatari adalah soundtrack yagn cocok untuk menemani penonton.

  1. Kimi No Suizou Tabetai

Kimi No Suizou Tabetai Live Action

Salah satu resep keberhasil adaptasi menjadi live action adalah kedekatan budaya dengan sumber adaptasi dan tema cerita yang disampaikan. Kimi no Suizou Tabetai kebetulan memenuhi persyarakat tersebut. Film tahun 2017 ini di sutradarai oleh Sho Tsukikawa yang diperankan oleh Minami Hamabe sebagai Sakura dan Takumi Kitamura sebagai Haruki. Film ini berhasil membawa penonton yang ingin menjelalahi tema-tema mendasar manusia mengenai hakikat kerentanan manusia.

Baca juga:

Honorable mentions :

  1. Speed Racer (2008) dari anime lawas Speed Racer atau yang dikenal dengan Mach Go
  2. Tokyo Ghoul (2017)
  3. Bleach live action (2018)
  4. Yuru Camp Live action (2022) untuk menikmati alam tanpa keluar rumah
  5. Relife (2017)

Tentu saja tidak semua persyaratan itu jadi penentu utama bahwa sebuah series langsung cocok dijadikan adaptasi actor manusia. Sulit membayangkan keberhasilan proyek yang memiliki latar belakang jauh dengan budaya Jepang akan berhasil. Sulit membayangkan proyek seperti adaptasi live action attack on titan atau full metal alchemist akan panen sukses.

Game

Review Nanami Takahashi, Waifu dengan Kisah Cinta Ngenes

GAMEFINITY.ID, Jakarta –   Female Lead (FL) Nanami Takahashi adalah salah satu contoh waifu yang punya kisah cinta paling ngenes.

Apa alasan yang bikin Nanami Takahashi cintanya ngenes? Berikut sudah dirangkumkan beberapa point penting yang bikin si FL dapat predikat waifu dengan kisah cinta ngenes.

Sebelum masuk ke point pentingnya, sebaiknya kita mengenal dulu siapa sih Nanami Takahashi ini.

Nanami Takahasi dari Anime Bokura ga Ita

Karakter Nanami Takahashi dan Yano
Karakter Nanami Takahashi dan Yano. Foto Twitter.com/nolongerhuuman

Nanami Takahasi adalah karakter utama perempuan (FL) di anime Bokura ga Ita yang rilis tahun 2012 silam.

Anime Bokura ga Ita ini berlatar di sebuah SMP dan ceritanya mengikuti karakter remaja cowo bernama Motoharu Yano, yang dikenal nakal.

Suatu hari bertemulah Nanami Takahasi ini dengan Yano, dan karena pertemuan itu Nanami mulai suka dengan Yano.

Setelah pertemuan itu mereka berdua entah kenapa mulai punya kesempatan untuk ngobrol berdua hingga mulai menjalin hubungan alias berpacaran.

Baca juga: 

Yano Punya Trauma Masa Lalu

Nanami Takahashi anime bokura ga ita
Karakter Motoharu Yano. Foto Twitter.com/najamjams

Alasan pertama yang bikin Nanami Takahashi jadi waifu dengan kisah cinta ngenes adalah pacarnya, yaitu Yano yang ternyata punya trauma masa lalu.

Traumanya ini tak lain adalah saat ia menjalin hubungan dengan pacar sebelumnya yang umurnya lebih tua darinya.

Dan ending dari hubungan ini adalah meninggalnya si mantan pacar, Yano yang merasa jadi penyebab kematiannya itu pun terus dihantui masa lalu dan rasa bersalah.

Di sini Nanami Takahashi harus berjuang dan berusaha membantu Yano lepas dari trauma masa lalunya, dan tentu saja tidak selalu berjalan mulus.

Adik Mantan Yano jadi Orang Ketiga

Nanami Takahashi anime bokura ga ita
Karakter Yuri Yamamoto. Foto Twitter.com/AnimeCharBday

Adik dari mantan Yano yang bernama Yuri Yamamoto ini menjadi salah satu faktor besar yang bikin Nanami terlihat makin ngenes, kenapa?

Yano yang tidak bisa lepas dari mantan alias kakak Yuri, hal ini dimanfaatkan oleh Yuri yang ternyata juga menyukainya, ada banyak  adegan yang menunjukan obsesi Yuri pada Yano.

Saat berpacaran dengan Yano, Nanami Takahashi diterpa banyak keraguan dan rumor yang berkaitan antara Yano dan Yuri.

Salah satu yang paling menyedihkan adalah saat Yano yang lebih memperhatikan Yuri saat karya wisata dan juga rumor ketika Yuri pernah melakukan hubungan dewasa dengan Yano.

 Sudah Pacaran Malah Endingnya LDR

Nanami Takahashi anime bokura ga ita
Perpisahan Yano dan Nanami di stasiun. Foto Twitter.com/itshoujoanime

Salah satu anime dengan cerita paling nyesek akan jatuh ke anime Bokura ga Ita.

Bagaimana tidak, saat sudah berhasil melewati pasang surut hubungan tapi endingnya LDR.

Nanami Takahashi di sini sangat diperjelas bahwa perjalanan cintanya amat sangat ngenes.

Dan bagian yang membuat penonton kesal adalah Yano yang dinilai sangat tidak memprioritaskan Nanami.

Hal tersebut dibuktikan dengan beberapa adengan seperti putus nyambungnya hubungan yang sebebanya ada pada Yano.

Baca juga: 

Selain itu Yano yang tak bisa menentukan prioritas Nanami diatas Yuri karena rasa bersalahnya, ini membuatnya menjadi salah satu karakter cowo yang dibenci.

Meskipun mengalami banyak rintangan dalam percintaannya, Nanami Takahashi jadi waifu idaman karna punya ketulusan & rasa kepercayaannya tak gentar.

Bahkan saat menjalai LDR, Nanami dengan tegas menolak perasaan Takeuchi, yaitu teman Yano yang selalu siap sedia membantunya saat kesulitan.

Itulah point-point penting mengapa Nanami Takahashi disebut sebagai waifu dengan kisah cinta ngenes.

Film & TV

5 Anime Ini Punya Kisah Cinta Paling Buruk, Ada Favoritmu?

GAMEFINITY.ID, DKI Jakarta –   Cinta adalah salah satu elemen yang cerita paling banyak dipakai di anime, dan beberapa kisah cinta anime yang ada di bawah ini dicap sebagai yang terburuk lho. Anime yang punya kisah cinta buruk, biasanya menggambarkan hubungan yang toxic atau hubungan yang tidak sehat, seperti cinta tak berbalas, perbedaan usia, stepcest dan obsesi.

Meskipun ada banyak anime romantis yang menampilkan pasangan dengan hubungan cinta sehat dan kisah cinta yang heart warming, ada juga kisah cinta yang sebaliknya seperti judul-judul di bawah!

Sasuke & Sakura (Anime Naruto)

Anime karakter sakura dan sasuke
Anime karakter sakura dan sasuke. Foto Twitter.com/LoveforUchiha

Seperti diketahui penggemar, hubungan Sasuke dan Sakura di anime Naruto terkenal sepihak & tidak sehat, dan alasan kenapa mereka berakhir bersama di akhir Naruto Shippuden masih belum jelas.

Sakura sudah menyukai Sasuke sejak masih kecil, dan Sasuke tidak menganggap serta tak peduli dengan perasaan Sakura.

Sasuke lebih fokus pada tujuannya sendiri, selain itu Sasuke juga tak pernah berbagi informasi penting, yang mana ini contoh dari hubungan yang riskan karna tak adanya komunikasi.

Baca juga:

Sebagai catatan kontek dalam hubungan Sasuke dan Sakura ini adalah apa yang ada di anime Naruto, dan ini terlepas dari mereka yang akhirnya menikah dan punya anak di anime Boruto.

Kirito & Asuna (Anime Sword Art Online)

Anime karakter Kirito dan Asuna
Anime karakter Kirito dan Asuna. Foto Twitter.com/@_VortexOtaku_

Hubungan Kirito dan Asuna di anime Sword Art Online (SAO) terlihat seperti kisah cinta heroik yang setelah kedua karakter tersebut bertemu ketika terjebak di dunia game.

Namun sayangnya, dibaliknya ada makna lain yang menunjukan hubungan keduanya ada karena adanya kenyamanan dan rasa aman karena keduanya sama-sama dipertemukan di dunia asing.

Jika ditarik mundur, sebelum hubungan mereka dimulai, Kirito dan Asuna bahkan tak mengenal di dunia nyata dan mulai berinteraksi saat keduanya terjebak di game Sword Art Online.

Baca juga:

Ini membuat kisah cinta Kirito & Asuna terasa keluar jalur, di tambah bahkan Kirito yang selalu dikelilingi perempuan (harem) saat sudah memiliki pasangan, membuat ia jadi karakter yang dibenci.

Light & Misa (Anime Death Note)

Anime karakter Light dan Misa
Anime karakter Light dan Misa. Foto Twitter.com @bestanimeship

Anime Death Note merupakan salah satu anime dengan keseluruhan plot & cerita mengesankan, namun ini tak terlalu berlaku untuk kisah cinta di dalamnya.

Hubungan Light dan Misa menggambarkan hubungan yang kental dengan obsesi, manipulasi hingga pelecehan secara terang-terangan.

Karakter Misa dalam anime Death Note ini tidak peduli bahkan saat Light memperlakukannya dengan kasar.

Light memanfaatkan perasaan cinta Misa untuknya dan menggunakan dia sebagai pion dalam rencana untuk menjadi Dewa Dunia Baru. Secara keseluruhan hubungan mereka mengandung banyak unsur obsesi, bucin, dan perilaku toxic.

Kyousuke & Kirino (Oreimo)

Anime karakter Kyousuke dan Kirino
Anime karakter Kyousuke dan Kirino. Foto Twitter.com/@oreimo_s

Di anime Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai (Oreimo), hubungan antara Kyousuke dan Kirino adalah salah satu contoh stepcest (hubungan di keluarga yang tak ada hubungan darah) paling buruk di anime.

Meski tak memiliki hubungan darah, hubungan semacam ini sangatlah dilarang, tidak sehat dan umumnya sangat dibenci oleh kebanyakan penggemar.

Dan lagi, hubungan di antara Kyousuke dan Kirino ini dibuat dengan memanipulasi dan menyimpan kenyataan hubungan mereka dari semua orang di sekitar mereka.

Lebih buruknya, mereka memahami hubungan mereka salah, alih-alih mengentikannya, ini malah di gas terus dengan menyembunyikan fakta hubungan dan perasaan mereka dari teman & keluarga.

Dan kisah cinta Kyousuke & Kirino ini adalah salah satuyang kontroversial serta banyak tak disukai.

Kureno & Arisa (Anime Fruits Basket)

Anime karakter kureno dan Arisa
Anime karakter kureno dan Arisa. Foto Twitter.com/@kyoruyeye

Hubungan Kureno dan Arisa di anime Fruits Basket dipertanyakan karena perbedaan usia antara kedua karakter yang terpaut cukup jauh.

Kureno yang berusia 26 tahun dan Arisa masih duduk di bangku SMA sekitar usia 16-17 tahun.

Hubungan cinta dengan perbedaan usia sebenarnya bukanlah hal baru di anime, seperti contohnya di anime Koi wa Ameagari yang memicu pro dan kontra.

Anime Fruits Basket sebenarnya bisa menangani hubungan ini dengan cara yang baik, meskipun begitu hubungan antara orang dewasa dan remaja di bawah umur ini masih menuai banyak konta oleg penggemar.

Dan itulah lima anime dengan kisah cinta dengan cap paling buruk, apakah ada judul yang jadi favoritmu?

Konspirasi Anime

Anime Sekolah Munculkan ML dan FL di Tahun Kedua, Kenapa?

GAMEFINITY.ID, DKI Jakarta –  Salah satu kebiasaan umum di anime sekolahan adalah memulainya di tahun kedua, tapi kenapa Male Lead (ML) & Female Lead (FL) anime latar sekolah banyak di tahun kedua?

Sebagai gambaran umum, ada banyak ML & FL di anime yang berusia sekitar 16-17 tahun, artinya di sistem sekolah Jepang mereka berada di tahun kedua sekolah menengah atas. Entah anime genre slice of life, shounen, atau fantasi, latar di tahun kedua menjadi usia yang paling sering dipilih untuk para karakter utama dalam anime.

Lantas kenapa ML & FL anime memilih latar sekolah di taun kedua daripada tahun pertama atau ketiga? Ini penjelasan!

Foto Anime Sekolah Tangkap layar YouTube.com/Ani-One Asia
Foto Anime Sekolah Tangkap layar YouTube.com/Ani-One Asia
ML & FL Anime di Tahun Kedua Merupakan Usia Ideal

Rentang usia 16-17 adalah waktu yang ideal, dimana remaja pada usia ini berada pada tahap canggung dan galau dalam hidup mereka.

Mereka tak bisa dibilang dewasa & terlalu tua untuk dianggap anak-anak, tahun kedua menjadi usia untuk mulai mempertimbangkan masa depan, ingin jadi apa, siapa, & kemana melangkah selanjutnya.

Jika diuraikan adalah anime dengan siswa tahun ketiga akan menghabisakan waktu mendaftar ke perguruan tinggi, siswa tahun pertama masih berjuang untuk menyesuaikan diri dengan sekolah baru mereka.

Baca juga: Apakah One Punch Man akan jadi Romance-Comedy?

Sedangkan karakter utama anime di tahun kedua memiliki lebih banyak waktu bebas, dimana meraka tak mengkhawatirkan salah satu dari dua hal tersebut.

Bisa dibilang taun kedua di anime adalah waktu yang bebas, mereka sudah menyesuaikan diri dengan sekolah dan masih terlalu cepat untuk memikirkan karir atau kuliah.

Karena itulah tahun kedua jadi waktu ideal untuk karakter memulai berbagai cerita, baik percintaan, belajar, menekuni klub, menjadi nakal ataupun perbuatan konyol lainnya.

Foto Anime Sekolah Tangkap layar YouTube.com/Ani-One Asia
Foto Tangkap layar YouTube.com/Ani-One Asia
Anime Tahun Kedua Memiliki Fleksibilitas Paling Banyak

Anime tahun kedua memiliki lebih banyak fleksibilitas, tergantung bagaimana penulis menulis ceritanya.

Seperti penjelasan sebelumnya, tahun kedua adalah waktu yang sangat  ideal dan memiliki lebih banyak peluang cerita yang bisa digali atau diperdalam di anime (lebih fleksibel).

Contohnya, jika penulis memulai karakter di tahun ketiga, sebagian besar karakter cenderung sudah berkembang cukup baik karena hampir lulus serta telah melalui semua pasang surut kehidupan sekolah.

Baca juga: Benarkah Alasan Kenapa Boruto Tamat, Karena Tidak Populer!

Dan jika memilih tahun kedua, kemungkinan akan memiliki cerita terlalu dominan dengan penyesuaian terhadap sekolah baru.

Karena itulah banyak dipilih tahun kedua yang lebih fleksibel, dimana kebanyakan karakter sudah memiliki teman, melanjutkan kisah percintaan ataupun bergabung dan melanjutkan cerita dengan teman satu klub ekstrakulikuler.

Kemudian karena hanya ada tiga tahun sekolah menengah di Jepang, hanya pada karakter ML & FL anime tahun kedua yang bisa memberi mereka lebih banyak fleksibilitas dibandingkan dengan karakter di tahun ketiga atau pertama.

Itulah dua alasan utama kenapa banyak ML & FL anime yang memulai karakternya di tahun kedua.

Anime, Rekomendasi Waifu

Mengenal Karakter Hana dan Maquia, Ibu Tangguh dalam Anime

GAMEFINITY.ID, PARIAMAN – Hana dan Maquia adalah karakter ibu tunggal dari dua judul anime yang berbeda. Mereka disebut sebagai ibu tangguh lantaran kesuksesannya merawat dan membesarkan anak seorang diri tanpa hadirnya sosok suami.

Hana dari anime berjudul Ookami Komodo no Ame to Yuki atau yang lebih populer dikenal dengan Wolf Children. Sedangkan Maquia adalah ibu tunggal dari anime Maquia: When the Promised Flower Blooms.

Kedua anime tersebut sukses membuat penontonnya berderai air mata dengan kisah sedih dan haru dari perjuangan seorang ibu yang begitu tangguh serta sangat menyayangi anak-anaknya.

Baca juga:

Hana dan Maquia Pertama Kali Menyandang Status Ibu

Hana dan Maquia

Hana dan Maquia melewati perjalanan hidup yang berbeda untuk menjadi seorang ibu dari anak-anak mereka. Jika Hana adalah sosok ibu kandung dengan dua orang anak, maka Maquia adalah ibu yang mengangkat seorang anak yang ditemukannya di tengah hutan.

Namun, keduanya sama-sama merawat dan membersarkan anak mereka dengan penuh kasih hingga tak peduli akan rintangan besar yang ada di depan mata.

Dalam anime movie berjudul Wolf Children tersebut, Hana diceritakan sebagai mahasiswi yang jatuh cinta pada seorang pria misterius. Hubungan mereka terus terjalin hingga laki-laki tersebut mengungkap jati diri sebenarnya yang tak lain adalah manusia serigala.

Baca juga:

Berbeda dengan Maquia, dalam filmnya yang bertajuk Maquia: When the Promised Flower Blooms, dia merupakan seorang Renato. Perempuan dengan penampilan seperti anak SD ini berasal dari ras yang dikenal dapat hidup hingga ratusan tahun.

Hal itu membuat penampilannya lambat mengalami penuaan, sehingga ketika usia dewasa perawakannya masih terlihat seperti anak remaja. Desa tempat tinggal Maquia yang diserang kelompok ras lolf akhirnya membuat perempuan tersebut harus kabur untuk menyelamatkan diri.

Dalam perjalanannya, dia menemukan keluarga pengemis yang sudah tewas karena diserang kelompok tak dikenal. Di antara orang-orang yang bergeletakan, Maquia menemukan jasad seorang ibu yang memeluk erat bayi laki-lakinya yang masih hidup.

Dari sanalah, muncul rasa iba sekaligus penasaran pada sosok mungil yang membuat Maquia tidak tega untuk meninggalkannya sendirian. Akhirnya, bayi laki-laki tersebut diputuskan untuk dirawat oleh dirinya.

Baca juga:

Perpisahan Mengharukan

Hana dan Maquia mengalami perpisahan yang begitu mengharukan. Meski sudah berjuang membersarkan anak-anaknya, namun pada akhirnya mereka berdua harus rela melepasnya juga.

Dua anak serigala yang sangat dilindungi Hana agar tak tersentuh orang asing pada akhirnya tumbuh besar dan harus memilih jalan hidup mereka masing-masing. Hal itu membuat ibu tunggal tersebut kembali hidup seorang diri melihat kedua anaknya yang telah beranjak besar.

Sementara itu, Maquia yang telah sukses merawat anak angkatnya hingga dewasa juga harus mengalami perpisahan yang serupa. Anak laki-lakinya akhirnya memilih pergi dan menemukan keluarga baru bersama perempuan yang dinikahinya.

Baca juga:

Namun, di akhir hayat si anak yang diperlihatkan sudah menjadi kakek tua, Maquia akhirnya mendapat kesempatan untuk bertemu kembali dengannya. Pada momen tersebut, tak sedikit penonton yang dibuat berderaian air mata.

Kisah perjuangan ibu tunggal seperti Hana dan Maquia ini tampaknya sangat sayang untuk dilewatkan. Keduanya sama-sama sukses membuat penontonnya menangis haru dengan hubungan ibu dan anak yang begitu erat.